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满堂红国际娱乐,奖杯口碑双丰收,过去一年上海原创繁花似锦

发布时间:2020-01-11 18:28:37
[摘要] 然而过去一年,以舞剧《永不消逝的电波》为代表的一部部舞台力作在这里涌现,奖杯和口碑的双丰收,提升着上海原创的影响力。上海原创在过去一年繁花似锦,是厚积薄发的结果,是砥砺前行的收获,离不开人才的培养,也离不开机制的创新。原创需要情怀,更需要机制过去一年,上海歌剧院在上演《图兰朵》等西方经典歌剧的同时,迎来一个原创“大年”。

满堂红国际娱乐,奖杯口碑双丰收,过去一年上海原创繁花似锦

满堂红国际娱乐,都说上海是由来已久的“戏码头”,五湖四海来的好戏不断,本土原创缺乏却是“痛点”。然而过去一年,以舞剧《永不消逝的电波》为代表的一部部舞台力作在这里涌现,奖杯和口碑的双丰收,提升着上海原创的影响力。在打响“上海文化品牌”,打造“亚洲演艺之都”的进程中,不仅要让码头更大,也要让源头更活。上海原创在过去一年繁花似锦,是厚积薄发的结果,是砥砺前行的收获,离不开人才的培养,也离不开机制的创新。

“红色三部曲”是如何炼成的?

《战上海》

过去一年,上海推出了一系列优秀的红色题材作品:从担纲第十二届中国艺术节开幕演出的舞剧《永不消逝的电波》到第二十一届中国上海国际艺术节期间上演的杂技剧《战上海》和沪剧《一号机密》。在新中国成立70周年的重要时刻,上海以这些屡创精彩的剧目构成“红色三部曲”,礼赞英雄,讴歌信仰。

“红色三部曲”打动人心的一个重要原因,在于都有真实的依托。上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》聚焦以中共地下党员李白为代表的在隐蔽战线上默默无闻的英雄。上海杂技团、上海市马戏学校联合创排的杂技剧《战上海》以解放上海战役为线索。而上海沪剧院的《一号机密》讲述了为保护中央文库这个党的“一号机密”,陈达炜、韩慧芳夫妇等地下党员或英勇就义、或忍辱负重的故事。文艺评论家毛时安说:“上海是中国共产党的诞生地,中国革命的摇篮,有着丰厚的历史文化底蕴和红色资源。在创作红色文化上,上海有当仁不让的责任。”

更可贵的是,三部作品部部有新意,让人看到,红色题材作品也可以深入人心。《永不消逝的电波》突破了舞剧“拙于叙事”的短板,情节跌宕起伏,人物关系错综复杂。26块可移动的景片,在电脑编程的调度下,腾挪旋转,配合多媒体投影,实现了不同场景的转换。编舞也十分当代,为红色题材赋予了青春气息。《战上海》创新了9种杂技表现形式,并在杂技技巧、道具上都进行了重大的改革创新,多维度、立体地艺术再现了战斗时的壮烈场景和气势恢宏的战争场面。声、光、电、影、景等现代舞美科技的运用,使观众直观地感受到澎湃的冲击力。一位观众说:“小时候看过电影《战上海》,今天跟着孩子们一起观看精彩的杂技表演。既有表现战争场面的惊险,也有唯美的画面,意料之外的惊艳”。

把每一场演出都当做“第一场”

《一号机密》

一部部精彩的上海原创有一个共同的特点——好戏不厌百回改。《永不消逝的电波》的出炉,离不开10多次深入创作采风、20余次研讨论证,离不开数易其稿的剧本和反复论证的舞美、音乐、服装方案。从试演到踏上上海国际艺术节开幕式舞台,《战上海》剧本修改十余稿,原来的8幕缩减为7幕,缩减画外音篇幅。明年3月该剧再登美琪大戏院,将有新升级。春节一过,上海沪剧院《一号机密》剧组又将踏上征途,明年2月14日至23日赴江苏海安大剧院合成演出。

好作品是好演员的磨刀石。《一号机密》首演前夕,韩慧芳、韩慧苓扮演者王丽君入选“上海青年文艺家培养计划”,陈达炜饰演者朱俭则是上一届“青年文艺家”。两届“青年文艺家”共演《一号机密》,正是上海文艺院团“一团一策”“一人一策”精准点将。《一号机密》是朱俭与王丽君继《海上梦》后再次合作,“隔了十多年,在排练场上我们好像更加默契了,希望让观众看到我们在艺术上的成长。”王丽君一人分饰两角,“十分过瘾,通过形体、语言声音和人物状态更好地区分”。

自2018年12月20日启动首轮试演以来,短短一年时间,舞剧《永不消逝的电波》已经在全国各地巡回演出一百场。“百场”纪念演出在国家大剧院举行,演出票提前两个月就一售而空,现场观众反响热烈:“这是一场朝圣之旅。”“今年第一次在剧场流泪了!”“太震撼了,每个人都应该看一场《电波》!”

“文华大奖”和“五个一工程奖”的双重加持,再加上在全国各地的巡演,让《电波》热持续不断。2020年、2021年的第二个“百场”、第三个“百场”也已全部排定。面对高强度的巡演任务,上海歌舞团的秘诀是把每一场演出都当做“第一场”,以王佳俊、朱洁静为代表的上海歌舞团全体演职员们,秉承这一信念,带着对艺术的尊重,对舞台的敬畏,从排练到演出,从台前到幕后,纵情挥洒汗水。正是这样精益求精、百场如一的精神,才收获了上海原创不断辐射的好口碑。

原创需要情怀,更需要机制

过去一年,上海歌剧院在上演《图兰朵》等西方经典歌剧的同时,迎来一个原创“大年”。2018年10月首演的歌剧《晨钟》在进行修改打磨的同时,歌剧《天地神农》于今年8月首演。首演夜,台风“利奇马”来袭,屋外狂风骤雨,场内座无虚席。原《音乐周报》副总编、乐评人陈志音说:“大幕开启,有限空间扩展着无穷想象。神农的天地一目了然,神奇而不繁杂,神秘却不诡异。”《天地神农》源于神话,却落脚于人,让观众看得懂,也听得懂。

《天地神农》首演刚结束,歌剧《田汉》也投入了紧张的排练,11月30日在嘉兴大剧院进行了内部试演,明年3月2日拟在上海大剧院正式公演。这部作品以《义勇军进行曲》词作者田汉为主人公,既交代了时代洪流下大开大合的历史风貌,也展现出不同地域的风土人情,对白唱词极具生活气息,为音乐创作的民族化和戏剧性提供了启发。三部原创歌剧,前后经历了数年的策划和创作,如今一一开花结果。上海歌剧院院长许忠说:“原创投入大、风险高,但仍是我们的工作重心,我们希望这些作品在开创性方面寻找新的突破,进一步提升上海歌剧院的品牌影响力。”

院团加大了原创投入,剧场方也不甘寂寞,积极“下场”。专注于音乐剧演出的上汽·上海文化广场,上演了许多卖座的海外大戏,但“原创情怀”始终如一。“原创华语音乐剧展演”一连做了8年,年年扶持。而过去一年,文化广场又向前迈了一步,针对“原创乏力”的行业痛点,打造了一个华语原创音乐剧的孵化平台。

从1-3月的作品征集,到4月确定5部入围作品,7月底的剧本朗读会,12月初《生死签》《对不起,我忘了》《南唐后主》3部作品以“工作坊”形式与观众见面……一步一步,孵化计划有条不紊,用科学的机制,突破了原创华语音乐剧“手工作坊”式的创作方式。

“这个过程就像是筛选一粒粒种子,看究竟哪些可以成长参天大树。”费元洪说,整个孵化计划仅用了不到200万元的资金,就集聚起大量原创作品。“我们只是搭建一个平台,确定游戏规则,谁都可以进入这个平台来试一试。”未来,从孵化平台诞生的作品将投入市场,接受观众的检验。更重要的是,因为这个平台汇聚起业内资源,让全国各地有梦想有才华的创作者走到一起。他们将在上海,共同书写华语原创音乐剧的未来。

上海原创的崛起,离不开好的人才,也离不开好的机制。新的一年即将开启,依托已有的成功经验,更多上海原创正在蓄势待发,攀登新的高峰。

栏目主编:施晨露 文字编辑:施晨露 图片编辑:苏唯

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